LA PHOTOGRAPHIE AU XIX SIECLE

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Question 1

Pourquoi la camera obscura de Nicéphore Niépce ne permet-elle pas de réaliser des portraits ? Lisez attentivement l'article, réfléchissez et justifiez votre réponse.

La caméra Obscura de Nicéphore Niepce ne permet pas de réaliser des portraits car  un portrait ne permet pas d'entrer suffisamment de lumière ou rayon lumineux pour  être fixé sur le fond de l'appareil et de plus le temps d'exposition pour obtenir et fixer l'image est de 12 à 18heures  , trop long pour qu'un homme reste immobile aussi longtemps 

Question 2

A votre avis pourquoi n'y a-t-il qu'un seul personnage sur la première photographie de Daguerre conte tenu du fait qu'il représente un boulevard parisien en plein après-midi ?

  

                               Louis Daguerre, Boulevard du Temple, 1839

 A l'époque les daguerréotypes ne cherchaient pas à reproduire la foule, d’abord parce qu’elles ne le permettaient  pas, techniquement, mais parce que comme les peintres à l'époque  on cherchait plus à montrer une vue plus globale des paysages urbains

Question 3

Sur quel support se réalisaient les daguerréotypes ? Quels en étaient les différents inconvénients

Le support sur lequel se réalisaient les daguerréotypes  est  une plaque en cuivre recouverte d'une couche d'argent polie comme un miroir sensibilisée à la lumière exposée à des vapeurs d'iode. Les inconvénients sont les risques chimiques  pour les utilisateurs et la fragilité de l'image

 Question 4

Pourquoi le portrait photographique connaît-il un si grand succès à partir de la seconde moitié du dix-neuvième siècle ? Nommez quelques personnages célèbres qui se sont fait photographier par Nadar ?

Le XIX° siècle voit se développer la bourgeoisie et les classes moyennes. Celles-ci sont désormais dominantes et essaie de se faire respecter. Or, posséder son portrait, c'est s'inscrire dans la société comme un personnage important, héritier ou fondateur d'une lignée. Ce qui explique le grand succès du portrait photographique à partir de la second moitié du 19è siècle  Les personnages célèbres photographiés par Nadar sont : Charles Baudelaire, Maupassant, Rossini, Eiffel, Victor Hugo, jules Verne, George Sand .....

Question 5

Qui est l'inventeur de la radiographie ?

 Le physicien  Wilhelm Röntgen (1845-1923) est à l'origine de la première radiographie

Question 6

Comment appelait-on la photographie en 1850 ?

En 1850 la photographie était appelée l héliographie

Question 7

En quoi le calotype est-il une invention d'avenir ?

Le calotype est une invention d'avenir car il permet de reproduire   grâce à un processus négatif-positif , une multitude d'images : la prise de vue est  plus rapide et au lieu d'une image unique sur support métallique, son support papier est plus facilement utilisable. Il devient la base de la photographie argentique moderne 

Question 8

Observez la position des jambes des chevaux dans cette oeuvre de Théodore Géricault de 1821 et dans la photographie de Muybridge de 1878. Pourquoi le mouvement est-il représenté ainsi dans la peinture de Th. Géricault ? Qu'en déduisez-vous ?

                                                    Théodore Géricault, Le derby d'Epsom, 1821

                                                                                   E. Muybridge, Le mouvement du cheval, 1878

Dans le tableau de Géricault , le peintre ne peut représenter qu'une seule image figée de ses  modèles tandis que le photographe Muybridge est libre de prendre plusieurs clichés  pour nous faire comprendre l'animation de l'animal. Donc pour peindre le mouvement Théodore Géricault a représenté ses chevaux les jambes allongées , les corps tendus  pour nous montrer leur course et leur rapidité

La photographie permet ainsi de décomposer et d'étudier  toutes les phases d'un mouvement rapide

 

Question 9

Quel est le danger que représente l'invention de la photographie pour la peinture ? Malgré cela, en quoi est-elle utile aux peintres ?

L'invention de la photographie a bouleversé la peinture et a entrainé la disparition des peintres spécialisés dans le portrait. Les peintres ne sont plus les seuls à pouvoir traduire la réalité du monde et à  exprimer leur époque .

La peinture devient utile aux peintres pour réinventer des courants comme l'impressionnisme ou le symbolisme et à faire ressentir des sentiments 

 

Question 10

En quoi la photographie de Roger Fenton « Le zouave blessé » semble étrange en tant que photo de guerre ? Donnez votre avis. Comparez-la avec des photos de guerre plus récentes pour trouver une réponse.

                                                          Roger Fenton, Le zouave blessé, 1855

 

Le zouave blessé de Roger Fenton semble étrange car on y voit une femme en robe  apportant un breuvage à un homme blessé  au sol. Sa présence n'est pas courante  sur un terrain de guerre  et le fond de la photo ne montre pas  de bataille .Seuls le fusil au sol et le bandage sur la tête du blessé nous font penser que c'est une scène de guerre

Cette  photo  ne représente pas la guerre directement comme d'autres photos de guerre plus récentes où les combats et les militaires en arme  sont montrés de façon plus large comme un reportage , où l'action a plus de place

 

Question 11 

                               Édouard Steichen, Solitude, 12 x 16 cm, 1901 - Collection du musée d'Orsay, Paris

En vous aidant du « Vocabulaire pour l'image photographique » (à trouver dans arts2mun > Arts plastiques > Culture artistique), décrivez cette œuvre d’Édouard Steichen en utilisant les termes précis relatifs au vocabulaire spécifique de la photo.

Donnez votre avis personnel sur le titre de l’œuvre. Correspond-il bien à ce que vous percevez du sens de l'image ? Argumentez

Le personnage est pris en gros plan et le champ de la photo est limité au portait du personnage. Son buste occupe les trois quart du cadre de la photo. L'angle de vue est normal  . On peut difficilement déterminer le point de vue (extérieur ou intérieur ) tant le sujet est proche et le fond sombre .

Le titre de l'œuvre Solitude ne reflète pas à mon avis le portait qui est présenté .On perçoit de cette image plus un homme en pleine réflexion Les doigts en appui du visage en sont généralement le signe .Le fait que ce soit un portrait où le buste prend beaucoup de place et le visage dans l'ombre ne montre pas chez l'homme une situation et un sentiment  de solitude  .Si l'image était dans un plan plus large on pourrait plus apprécier cette situation .

 

 

 

LA BALLADE DE LÉONORE OÙ LES MORTS VONT VITE

 

1.      Faire la carte d’identité du tableau.

      Le tableau "la ballade de Léonore où les morts vont vite" est une huile sur toile peinte en 1839 par Horace Vernet. Il mesure 61cm de long sur 55cm de large. Il est conservé au musée des Beaux Arts de Nantes.

 

    2.      Quel moment a représenté le peintre ? Quelle est l’attitude de la jeune fille ?

      Le peintre a représenté une chevauchée dans la nuit où Léonore  s'enfuit sur un cheval derrière un cavalier sans visage poursuivis par des morts. Le cheval et puissant, de la lumière sort de ses naseaux, il fait des étincelles avec ses pattes arrières. La jeune femme est apeurée, la bouche ouverte, les yeux exorbités mais collée contre le chevalier, la main sur sa cuisse.

  3.      Où se déroule la scène et pourquoi ?

      La scène se déroule  non loin d'un château dans un cimetière où les morts entourent la chevauchée. Le cheval enjambe une tombe d'un roi. Cet endroit est le symbole de la mort. Il fait naitre de la peur et de l'angoisse.

 

   4.      Étudiez le jeu des couleurs. Quelle tonalité contribuent-elles à créer ?

     Les couleurs employées par le peintre sur le fond du tableau sont noirs, marrons, grises: froides et sombres par opposition à la jeune fille au centre, blonde et le visage blanc qui reflète la pureté, l'innocence. Ces couleurs contribuent à entretenir le mystère, à créer une ambiance fantastique.

 

  5.      Quel détail attire le regard du spectateur ? Quels moyens a utilisé le peintre pour cela ?

      Le détail qui attire le regard du spectateur est la face du cavalier. Elle est peinte en blanc et n' exprime aucun sentiment. Ce détail contraste par la couleur employée avec le fond du tableau très sombre.

 

   6.      Quel angle de vue a choisi le peintre ? Pourquoi ?

     L'angle de vue est terrestre. Le peintre a représenté le tableau  de telle sorte que l'on puisse voir la monture toute proche de nous et l'intégralité des personnages. Nous avons le sentiment de faire partie de la scène, de vivre le mouvement et l'action et de participer à l'angoisse qui règne.

 

  7.      Quel effet Vernet cherche-t-il à produire sur le spectateur ?

     Horace Vernet veut entrainer le spectateur dans la frayeur, l'angoisse. Il nous fait nous interroger sur le rationnel ou sur l'irrationnel.

 

  8.      Avec quel extrait littéraire, mettriez-vous en parallèle ce tableau ? Pourquoi ?

     Je mettrai en parallèle cette œuvre avec le poème écrit par l'auteur allemand Gottfried August Burger: "Léonore".

  Léonore attend en vain son fiancé Wilhelm parti pendant la guerre :

 

Quel moment d’espoir pour l’amante,
Et pour l’épouse quel beau jour !
Seule, hélas ! Léonore tremblante
Attend le baiser du retour.

 

  Une nuit, Wilhelm vient la chercher sur son cheval noir :  

 

Allons ! chausse tes pieds agiles,
Saute en croupe sur mon cheval,
Nous avons à faire cent milles
Pour gagner le lit nuptial.

 

 

Mais la ballade se termine au cimetière et Wilhelm n'est qu'un mort-vivant :

 

 

Le cheval disparaît en cendre
Avec de longs hennissements....
Du ciel en feu semblent descendre
Des hurlements ! des hurlements !

Les morts se mettent à chanter :

– Dans sa douleur la plus profonde,
Malheur à qui blasphémera !... –
Ce corps vient de mourir au monde...
Dieu sait où l’âme s’en ira !

 

Le tableau de Horace Vernet est une représentation du poème "Léonore" de Gottfried August Burger . En effet, on y retrouve l'atmosphère fantastique et les personnages principaux : la fuite de Léonore avec son fiancé qu'elle pense être le cavalier, mais elle s'aperçoit que celui-ci n'est qu'un squelette sans visage.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

La Revolution Francaise

                                                 LA REVOLUTION FRANCAISE                  

                              

Présentation du tableau
Le tableau que j'ai choisi est "une éxécution capitale place de la révolution.C'est une huile sur toile peinte en 1793 par Pierre Antoine Demachy. Il mesure 37 cm de large sur 53,5 cm de long.Cette toile est conservéé au musée Carnavalet à Paris.

Biographie:
Pierre Antoine Demachy est un  peintre Français né en 1793 à Paris. Il passera la plus part de ses études au service de Servandoni : scénographe italien. Actif dans la seconde moitié du XVIII siècle celui ci s'est fait une spécialité des peintures de ruines, des décors architecturaux, des trompes l'oeil et surtout des vues de Paris.
Il meurt le 10 septembre 1807.

Contexte politique et social
En France durant l'année 1793, une république est mise en place après l'éxécution du roi Louis XVI le 21 janvier 1793. Les Montagnards dirigés par Robespierre prennent le pouvoir. Il instaure la politique de la terreur et très vite apparait une répression sanglante.
Les français craignent et haissent la république.

Analyse de l'œuvre
 Le tableau représente une foule massée place de la Révolution , anciennement  appelée place    Louis XV,  pour assister à une exécution  par la guillotine . Il est peint de façon réaliste , dans un style impressionniste . Les détails sont précis.

Au premier plan , on distingue dans la foule  différentes catégories sociales : des bourgeois , femmes en robe longue colorée,  hommes en bas blancs et redingote,  gens du petit peuple , femmes en tablier et bonnet  blanc, des  robes beiges, des sans-culottes qui portent le bonnet phrygien, des militaires en uniforme qui surveillent . Les couleurs sont vives et chaudes pour représenter le peuple à la différence du condamné qui est en blanc  symbole de la pureté et de l'innocence et des bourreaux en sombre signifiant leur neutralité .

La guillotine trône au centre du tableau, au 2ème plan en hauteur, de sorte que l'exécution soit  vue de tous . On distingue bien la lame tranchante peinte en noir.

Sur la gauche du tableau, de façon imposante , une statue représentant la Liberté , coiffée d'un bonnet et tenant une lance dans la main droite domine la place de la révolution.

A l'arrière plan figurent des bâtiments édifiés par l'architecte Gabriel . Ils délimitent une grande partie de la place .

Le ciel est dégagé et bleu clair juste  au dessus de la place , couleur de l'espoir en opposition avec la scène terrible qui va se dérouler.

L'auteur illustre et dénonce par ce tableau la Terreur qui a suivi la chute de la monarchie  et ses  horreurs  commises  avec comme symbole la guillotine qui a servi aux exécutions politiques  et également la résignation du peuple qui assiste .

 

LE SIECLE DES LUMIERES

Introduction:
Au XVIII siècle les philosophes, les savants, les écrivains, les artistes, les scientifiques désirent faire progresser la société. Ils font naitre un courant de pensées nommé les Lumières. Ils considèrent que la raison, la liberté et l'instruction sont les conditions nécessaires du progrès de l'humanité.

 Les Lumières:
Les idées: Les philosophes étudient tous les sujets avec leur raison pour lutter contre les préjugés et les superstitions. Les idées nouvelles qu'ils défendent sont: la tolérance religieuse, l'égalité en droit, les libertés de pensée, d'expression, et la liberté de culte.
La critique: Ils critiquent le système en place et ce malgré le risque de censure. Cette critique est politique puisque Montesquieu dénoncent la monarchie absolue, sociale lorsque Rousseau souhaite la fin des privilèges et l'égalité devant la loi, religieuse quand Voltaire prône la tolérance et enfin économique lorsque Quesnay veut libéraliser l'économie. Toutes ces critiques sont faites dans le but que le pouvoir appartienne au peuple.

 L'Encyclopédie:
En 1751 Diderot et d'Alembert se lancent dans une oeuvre colossale: l'Encyclopédie. Elle rassemble toute les connaissances dans tous les domaines. Celle-ci décrit aussi les savoirs, la société, les moeurs dans le but d'apporter des progrès pour tous. Elle est composé de 17 volumes de texte et 11 volumes de planches. Sa publication se termine en 1772.

 Conclusion:
Au XVIII siècle les idées nouvelles des Lumières provoquent l'évolution des mentalités et se diffusent à travers toute l'Europe dans les salons et les sociétés savantes.

 

L'art rococo

Les hazards heureux de l'escarpolette

Ce tableau a été peint par Jean Honoré FRAGONARD en 1766 Il est exposé actuellement Au Wallace Collection à Londres


Né le 7/4 /1732 à Grasse et mort le 22/8/1806 à Paris .il est l'un des principaux peintres du 18è siècle Il affirme très tôt ses dons et apprend à copier les grands maîtres. Peintre du rococo mais aussi d'autres styles, il a su montrer la vie de son époque et de ses défauts
 
 Le sujet principal du tableau est une jeune fille sur une balançoire ( l'escarpolette) dans un jardin dense et verdoyant . Elle  est coiffée d'un large chapeau et vêtue d'une robe bouffante .Elle a l'air  heureuse  et insouciante . La lumière à travers les arbres  en haut à gauche et l'utilisation de couleurs chaudes (rose orange ) avec le blanc la met en évidence sur un fond vert  qui caractérise le sous- bois .

Les autres personnages : l'amant , le  jeune homme  en bas à gauche est à demi allongé à terre, le bras tendu , il peut voir sous la robe de la jeune fille ses dessous  lors du mouvement de la balançoire et  essaye visiblement de rattraper le soulier qu'elle perd ,   ce qui donne la justification au titre du tableau (" les hazards heureux" ) On distingue en effet  à son regard et son attitude qu'il prend plaisir à cette scène . Il est mis en évidence par la couleur  claire de son costume et de son jabot et par son visage éclairé et peint en rose .

En bas à droite , en arrière plan  un homme plus agé  est dans l'ombre qui est attentif à la scène  , un  valet probablement  qui  tient les cordes de  la balançoire et lui donne le mouvement. Pas de lumière n' éclaire ce personnage , ni de couleur pour le mettre en valeur , il n'a pas un rôle important .

On retrouve ici l'art rococo car  Fragonard utilise l’huile sur toile, des couleurs pastel , claires  comme le vert, le jaune, le rose, l'orange pour apporter une grande légèreté à l’ensemble, en rapport avec la scène galante représentée, et avec les plaisirs de la vie et de l'amour . Pas de lignes géométriques , une atmosphère vaporeuse , et un respect d'une unité de lieu , de temps et d'action , un tableau riche de détails

La présence de la statue d'amour qui a un doigt sur les lèvres et semble vivante ,  légèrement éclairée au milieu à gauche ainsi que les anges en bas et au centre du tableau confirme bien ce style .

Au travers de ce tableau on retrouve une transposition des frivolités et des divertissements des gens de la cour à cette époque

VOLTAIRE

François Marie Arouet dit Voltaire est un dramaturge, polémiste satirique, philosophe historien et moraliste qui est né à la fin du XVII siècle. En 1717 il est contraint à 3 ans d’exil en Angleterre. Il entre en 1746 à l’Académie Française et à la cour comme historiographe grâce à ses poèmes. En 1759, il publie une de ses œuvres les plus célèbres : CANDIDE. Voltaire combat toute sa vie pour la liberté, la justice et le triomphe de la raison. Epuisé par son travail, il meurt en 1778

DIDEROT

Denis Diderot, philosophe, Français est né au début du XVIII siècle à Langres .Celui-ci grandit dans une famille religieuse. En 1728,il devient bachelier des arts de l’Université de Paris. En 1743,il épouse Antoinette Champion et aura une fille : Maris Angélique. Diderot est emprisonné plusieurs fois dont une à Vincennes pour une de ses œuvres. Il dirige en 1750 l’Encyclopédie avec Alembert. Ses œuvres majeurs sont :Jaques le fataliste et le neveu de Rameau . A cause de problèmes de santé il meurt à la fin du XVIII siècle